Este 2025, ha sido un año donde han visto la luz muchas películas sobre un momento vital de nuestra historia que incluye la República, la Guerra Civil y la Transición y personajes relevantes como la figura de Franco ya que ha sido el 50 aniversario del fallecimiento del dictador. Yo estudié en la EGB, y pude estudiarla como parte del plan de estudios. Es un momento histórico vital de nuestra historia, y todavía hay muchos temas y puntos de vista para tratar. Sobre todo, después de escuchar las declaraciones que han aparecido en medios de muchos jóvenes que afirman que en la época de Franco se vivía mejor. Frases hechas sin sentido si no hay un conocimiento y análisis de la historia, pero el ser humano tiende a repetir sus errores.
Antes de recordar las películas estrenadas sobre esta época y la serie de Movistar+, estrenada en abierto en febrero, Anatomía de un instante con dirección de Alberto Rodríguez por el aniversario del 23F. En primer lugar, aplaudir el éxito de la comedia dramática valenciana La Cena de Manuel Gómez disponible en Movistar+ al ganar el Goya a Mejor Guion Adaptado. Una película interesante con un reparto muy bien escogido donde juega un papel fundamental la comedia para reflexionar sobre momentos claves y temas relevantes. Un reparto coral, muy bien escogido aunque a pesar de todo comentar que para mí la figura de Franco siempre va a estar ligada a Carlos Areces en el cortometraje de Óscar Bernácer, Bikini.
Otras obras valencianas de este momento de nuestra historia pero abordadas con nuevos puntos de vista desde la ficción: Cel Meu, Infern Teu de Alberto Evangelio que une religión, machismo, y amor entre mujeres con un trabajo destacado del actor Víctor Palmero. La invasió dels Bàrbars de Vicent Monsonís un interesante thriller que cuenta el problema de los expolios culturales durante la guerra y en este momento vital donde en nuestro país estuvo presente el nazismo. Ambas dos obras fantásticas con un presupuesto ajustado. Una cuarta obra que tuvo una mayor repercusión a nivel nacional gracias a su estreno en el Festival de Málaga y su reparto Roger Casamajor, Loreto Mauleón, Enric Auquer Sardà, Ana Rujas y una nominación a los premios Goya: La buena letra de Celia Rico ambientada en la postguerra aborda la realidad del analfabetismo, y las relaciones familiares. Es una película muy interesante, pero le sobraba metraje y aunque el vestuario era correcto había demasiados cambios para una familia de pueblo sin recursos en ese momento de la historia. Son detalles, pero en mi caso, me sacan completamente de la historia.
Desde Catalunya se estrenó casi a final de año Frontera de Judith Colell (mejor película en los premios Gaudí). Mis peros fueron con la fotografía, estaba mal, para nada, pero demasiado bella en el contexto de la Guerra Civil. Pero mi problema fundamental fue con el reparto de actores conocidos, o reconocidos para mí para poder meterme en la historia, Jordi Sánchez, el alcalde (el empresario pescadero de La que se avecina), María Rodríguez Soto (vista en Casa en Flames, Mamífera, Los días que vendrán), Miki Esparbé (comedias románticas y Malnazidos) y Bruna Cusí (Verano 1993). Son prejuicios, quizás, pero la verdad es que no veía al personaje, sino al actor o actriz y salvo el caso de Jordi Sánchez que veía al personaje de la conocida serie y eso que no soy seguidora de la misma. Me parece una putada, porque no me pasó con Asier Etxeandia que hace un papel similar en La cena.
Del País Vasco se estrenó Kamele de Asier Altuna (2025) basada en la novela de Kirmen Uribe una película sobre los españoles como refugiados a consecuencia de la Guerra Civil en Francia y después en Venezuela. Una historia de familia, raíces, protección del vasco y de la cultura frente a la represión.
Recordamos otros títulos sobre este momento vital, aunque está la crítica general, no es un tema que tenga siempre títulos en la producción nacional. De años anteriores como la versión zombie con Malnazidos de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro (2020) una película de acción que costo mucho que viera la luz o de 2019 la fantástica La trinchera Infinita una historia dirigida por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga. Directores, los “Moriarti” que sigo desde el gran descubrimiento de Loreak.
Cortometrajes como los de Óscar Bernácer como Bikini (2014) o Stanbrook (2020). Incluir también el cortometraje de animación El Olvido sobre el bombardeo al Mercado Central de Alicante que produje junto a Horizonte Seis Quince y estuvo nominado a los Goya a Mejor Corto de Animación en 2019. Como documentales destacar Maestras de la República de Pilar Pérez Solano Goya a Mejor Documental en 2014.
Para acabar no podemos olvidar obras recientes como La Virgen Roja de Paula Ortiz (2024) que se aborda como un thriller psicológico basado en la historia real de Hildegart y Aurora Rodríguez durante La República o más de actualidad las película El 47 de Marcel Barrena (2024) sobre la posguerra y la lucha vecinal durante el tardofranquismo que recientemente estrenó en abierto RTVE o Madres Paralelas de Pedro Almodóvar (2021) que aborda el tema de las fosas comunes aunque trata demasiados temas perdiendo fuerza. Para acabar añadir la película El maestro que prometió el mar de Patricia Font (2023) sobre la educación y la iglesia y la represión con un reparto muy bien escogido que muestra el ayer y el hoy.
A mí me encantan este tipo de historias, me da rabia la crítica constante de que en el cine español solo se habla de la Guerra Civil; recordemos las cifras, el éxito de muchos de los títulos comentados. Géneros muy variados al igual que los puntos de vista. Obras, algunas con un interés didáctico y pedagógico para el aula. Es fundamental, eso sí, la forma de abordar la historia: guion sólido y una producción que no descuide los detalles. Es un hecho la conexión con el público, sobre todo si hablamos de los más jóvenes con los que conectar y romper con los prejuicios.
