A lo largo de estos años, he ido adquiriendo experiencia en el sector audiovisual en el área de gestión y organización así como en la preparación de ayudas nacionales, autonómicas y locales o la búsqueda de apoyo privado.
Además de apoyar la creación de contenidos, en diferentes ocasiones he realizado talleres, charlas o he participado en sesiones de pitch para ver la viabilidad de proyectos para su producción.
¿Cómo ha cambiado el sector audiovisual en 2025? Tras 11 años de carrera, regreso a la administración pública (INAEM) para analizar, desde una perspectiva profesional y personal, los retos de la formación descentralizada, el éxito del asociacionismo de guionistas y la paradoja de una industria que crece en producciones pero lucha contra la precariedad y la falta de público.
Concluimos nuestra serie con Míriam Rodríguez (Zeta Studios) analizando la fase en la que el cine se encuentra con su razón de ser: el público. En esta entrega exploramos la importancia de la distribución inclusiva, el proceso creativo del cartel —inspirado en la aventura clásica de los 80— y el éxito de la película en festivales internacionales como la Seminci o Tallinn. Además, profundizamos en la labor de alfabetización audiovisual a través de pases escolares y el valor de Leo & Lou como herramienta pedagógica en las aulas.
Del papel a la pantalla: analizamos con Míriam Rodríguez los retos de la fase de rodaje y finalización de Leo & Lou. En esta entrega, descubrimos cómo se gestionó la complejidad de grabar en el mar, la maestría necesaria para mantener la continuidad lumínica en el cambiante clima gallego y el laborioso proceso de postproducción de siete meses que dio forma emocional a la historia, incluyendo su banda sonora nominada al Goya.
